醉心大型銅板雕刻   當代中可見不可求的罕有度 

卡路士中鐘愛的創作方式繁複，以手工方式配合光學放大儀器，以雕刻刀配合鐵鎚在銅板上逐一錘鑿，再經打磨、拋光、焊接、上螺絲、上色、裝嵌支架及入框等多重工序，一幅作品動輒耗時兩三個月、數百小時方能完成，過程不能出錯！

卡路士投入銅板創作，以為當中珍貴之處，在於其物料耐久與時間感：相對一般繪畫易受火災、水災損毀，金屬作品經歷時間洗禮也可歷久常新，而隨即使有氧化等的痕跡，亦為作品增添獨特性。

他同時指出你想獨一無二亦因為金屬雕刻作品極難被抄襲。要複製不但需具備相當繪畫與刀工造詣，更要投入同等漫長工時，抄襲者不如把心力放回自身創作，這亦令他更有信心開拓個人創作的語言。卡路士修讀心理學，創作多以「感受」為出發發核心，創作主題方面透過富象徵性的「花卉」、「圖騰」 符號，例如以馬代表自由奔放、以貓頭鷹象徵智慧與守護、以龍承載權威與尊貴。他的作品中也常見花卉，表達花在求婚、祝賀、哀悼等人生重要時刻的情感傳遞作用。

在腕錶雕刻方面，他觀察到香港多數腕錶收藏者重視二手市場保值率，因此不敢輕易改錶；然而真正熱愛奢侈品的收藏者，往往同時追求獨一無二。他自定位為能為客人打造「Only Watch」的工藝師，以主題化設計將擁有者的故事與性格凝聚於錶殼與錶帶之上，例如以客人家族鎮店古董王冠上的紋飾為藍本，或為紀念孩子生日而雕刻氣球形數字與陪伴成長的玩偶形象，令腕錶成為高度個人化的敘事載體。

面對藝術市場的不確定性的柔韌應對

訪問中卡路士分享自己對雕刻的醉心追求，及為客人打造獨一無二的「Only Watch」之外，也分享了一些對藝術市場的思考。根據他由2025年開始策劃個人展覽的經驗，面對藝術市場受戰爭及更多經濟動盪影響的不穩定性。消費者在奢侈品和藝術品上的支出趨於保守，他一方面透過腕錶雕刻維持穩定收入，另一方面在白天投入更具理想色彩的銅板掛畫創作，笑稱為保持更持久的創作性，「日間做夢想、夜晚搵奶粉錢」。

他的藝術之旅仍然未停，除了在今年過去的藝術三月在香港藝術中心的Collect Hong Kong及中環Art Central展出，今年他亦在籌備個展。如果想看到八龍系列的版畫，在3月29日之前仍然可以看到。他指出此作是獻給自己十年雕刻生涯的一份「獎勵」，象徵其意想不到的成就：與瑞士鐘錶品牌合作、被社會具影響力人士收藏作品、媒體訪問及學生拜師學藝等，皆是他起初從未預料的發展。

註（1）：

根據大英博物館的資料，第一次發現金屬版畫彫刻是由中世紀德國Swabia的Daniel Hopfer (1471-1536)，當時他在鐵版上以蝕刻作畫，最初是工匠將裝紋印入鐵製的盔甲的技術。金屬版畫彫刻直到十七世紀，隨著西洋明暗畫法的發展而變得更為常見。

參考：

https://www.britishmuseum.org/collection/term/BIOG32020