《矩中狂想》

演出者：楊奇峰（古鍵琴）、任瑞琪（巴洛克小提琴）

地點：九龍佑寧堂

日期：2026-11-06 (7:30 PM )

*演前導賞：6:30 PM

票價：HKD 260 （正價）

HKD 190（早鳥優惠-10月20日23:59截止）

購票連結：https://www.art-mate.net/doc/99643

《遊。誌》專訪了《矩中狂想》的音樂監製以及古鍵琴演出者楊奇峰（Kenneth）。當天的訪問讓我過了一個很愉訪快的下午。原本筆者還以為話題似乎有點嚴肅，語調輕快氣氛輕鬆之下，我們談了遊歷、過往關於學習的異國追逐及更多對創作的想像。更重要的是，Kenneth圍繞《矩中狂想》的巴洛克音樂歷史，分享了更多欣賞角度。我們就在這裏了解一下巴洛克歷史和其魅力，在2026年的今日來自異國的音樂會香港的觀眾帶來怎樣的啟發和經驗？

什麼是奇想曲風（Stylus Phantasticus）？

也許你讀者和我一樣都沒有聽過奇想曲風，原來是巴洛克音樂裏面的一種音樂風格，這個字詞是源自於拉丁文。Kenneth分享：「Stylus Phantasticus 英文就叫Fantastical Style，就是一個奇想。大部分人都覺得是一個狂想，就是那一定是很Flashy的，但都正確，因為它完全是沒有約束、天馬行空的想像力。在這場演奏會裏面，我選擇了這種奇想曲風的樂曲。」

原來Kenneth在大學時候讀書的時候已經知道了巴洛克時期的奇想曲風，今次把多年的成果帶來到今天的演出。以下有兩個小段落，提及了在西方的17、18世紀（註*1） ，兩個不同背景的音樂家及音樂研究者對該字詞的分析，技巧上的東西可能有點抽象，附有例子來說明，簡潔如下：

1）18世紀的時候有一個定義，由理論家Johann Mattheson所書寫，不單止強調這為是帶有冒險性的風格，更進一步去闡釋這種奇幻的曲風，最大的重點在於表演者的主體性。Kenneth認為樂譜大概只不過傳遞了作曲家五六成的意思，另外餘下的部份很需要演奏者去表達到出來，即是需要表演者和作曲家互相聯繫，代入作曲家的想法之餘，也有自己的表達和意思。

「比如說『你在駕車，你走在公路上，而且速度挺快，但因急事你需要離開去某個出口』，整件事是由作曲家寫出來，在既有的路上畫風一轉，這個演繹就是奇想曲風。」Kenneth的意思是說，演出者正是這個駕駛者，這一種樂曲不是一帆風順、一而一氣呵成，反而充滿了故事張力。

奇想曲風格，其實也不是一天就鍊成的。文章後面會說一點這個曲風的特色——曲風中的戲劇性與演奏者的炫技特點。

2） 柯切爾（Athanasius Kircher, 1602–1680）在 1650 年出版的巨著《宇宙音樂學》（Musurgia Universalis）中，首次系統性地命名並定義了「Stylus Phantasticus」，出發點是從作曲家的角度，作曲家的天才和想像力，加上各種音樂上的技巧隱藏設計，包括對位和一些速度上的追逐（如幻想曲、觸技曲），並提出這套作曲手法是最自由且不受拘束的作曲法，不被歌詞所縛，也不受制於固定的旋律主題。

《矩中狂想》中，Kenneth大膽地把這兩個研究者的思想都同時在同一個演出中貫穿，自然是一場音樂的盛宴，這個豐富的體驗將會和觀眾一起經歷，像是一場歷史漫遊，更是由活活的說書人將自十自身研習音樂多年的想像歸納的共享時間。

「我想用這個風格去解釋、定義究竟什麼是框框呢，所以我組成了這套作品。」

Kenneth這次帶「奇想曲風」主題及多達五位不同的巴洛克作曲家精選作品到《矩中狂想》，加上他的原創作品，除了分享他十多年於這個領域學習的想像和想法，也是一種學習旅程中經驗的總和總結。這些項目不單只是他多年探索和學習的成果，也希望透過將這些較為少人在香港認識的巴洛克曲目串連在一起，去探索和重新思考「什麼是音樂中的框架？」作為是次表演的思考命題，亦自然與他於美國和歐洲負笈留學時的在地經驗及長年學習音樂的更多思考有關。

《矩中狂想》中的狂想：個人旅行及負笈的經驗的總和

音樂演繹到底需要音樂演奏者多集中和多少時間去模索？筆者對於這個問題，總是很好奇。音樂世界這麼大為什麼要集中在某一個專門（即巴洛克音樂）裏面去學習呢？巴洛克音樂對於Kenneth這個土生土長的香港人也有什麼特別呢，值得花費十年以上的時間去追逐？

Kenneth這次演出亦和他以往的一樣會主動準備場刊，讓觀眾在欣賞音樂的演出之餘，亦可以了解這些樂曲及作曲家的背景。但畢竟長刊只能記載有限的文字，而他亦好奇巴洛克音樂能否開開拓出及吸引更多的觀眾群，他毫不吝嗇地與我們及讀者分享了這次演出的背後想法、源由。這次他挑選的五位作曲家有一些比較較人熟悉，但部份作品真的很少機會聽到。

Johann Jakob Froberger: Hexachord Fantasia 

在剛才奇想曲風的定義的其中一位理論家Kircher以為最佳奇想曲代表作之一，是例子中亦是唯一一首純古鍵琴樂曲。

在不同Sections中，除了可以欣賞hexachord（do re me fa so la) 旋律動機，Kenneth將會挑戰詮釋附有界限的奇想曲風。Froberger是位專注於古鍵琴創作，亦是當時比較少有國際化的作曲家，他透過旅行到不同國家如意大利、法國中學習而創作出流傳後世的音樂作品，據說每一位古鍵琴音樂家至少都會彈他兩三首作品。

Nicola Matteis: Selections from Ayres for the Violin

Heinrich Ignaz Franz Biber: Violin Sonata No.1 in D minor 

第二個部份是由兩首不同國家作曲家的小提琴樂曲組成，串連成一個小型的組曲演出，並賦予全新演繹。這首作品由另一位演奏家提議，也剛好符合Kenneth建構這次表演的想法。（文中第三段亦會詳細詮釋表演中關於框架及其概念的起源）。

Georg Muffat : Passacaglia in G minor & Violin Sonata in D major

提到Passacaglia，大家也許會想起作曲家韓德爾和巴赫的作品。Muffat的Passacaglia 曲目特點是有一個重覆的低音部份（Recurring ground bass），在演奏中將呈現一定規律，作曲家同時加入迴旋曲風，強調旋律的轉折以及在和聲上的驚喜。

J.S Bach: Sonata in E minor for Violin and Continuo, BWV 1023 

樂譜中有通奏低音，是巴洛克音樂的特點之一，演出當時的會根據數字的提示即興演繹。

「非常豐富，無論是轉調還是風格。這首作品，尤其是樂曲的第一章，應該是我覓尋到巴赫小提琴作品其中一首最體現到奇想曲風的作品。是我和另一位演奏者都很喜歡的作品，分別都有嘗試過，這次我們第一次正式演出。」

J.S Bach: Toccata in C minor BWV 911

在訪問期間，Kenneth提及有很多人已經演繹過巴赫，當中的難度點在於每一個人應該要彈出自己的個人角度，以下為Kenneth的見解，據筆者理解後文字如下：音樂（或者樂譜）中有一些部份是預設的，尤其是由作曲家創作的音樂，除了旋律和基本組成部份，當中的結構如段落、調性規律、演繹要點如修辭及技巧都需要跟從樂譜的紀錄；但同時演出者亦都可在演出過程中以個人的情感、感受去聯繫觀眾，似乎是一個跨越時空、文化和地域的親密挑戰。

由筆者更進一步用文字說明的話，除了音樂技巧欣賞的部份，《矩中狂想》節目的構思，讓我們作為觀眾可以有不同的切入點去感受：音樂中所能夠帶動的流動性，即透過音樂我們將進入更大的文化國度的想像。例如，透過選曲，我們可以了解十七、八世紀的巴洛克作曲家的生活背景：音樂作曲家的互動和追求、以及透過音樂來穿越不同文化既有限制。

當中重要的部份也包括Kenneth 如何銜接不同音樂家的樂曲，如何過渡及情感上的接駁的心思想法，買票入場就可以欣賞到！

關於重逢和再聚的課題

關於重逢在音樂可能是一個很有趣的課題，以音樂作為聚會的引子，除了欣賞音樂，任何人的交流也是令人雀躍。

 《矩中狂想 Boundless with bounds》是一項雙人演出項目，也是和朋友重聚的演出，Kenneth和另一位演出者巴洛克小提琴家任瑞琪於美國讀書時認識。Kenneth於美國畢業後到德國深造巴洛克音樂，當中遊歷見到德國及歐洲不同地方，巧合地曾經在多次於世界各地重聚並觀看彼此的演出，如在地球上另一端德國的城市巧遇。

今次即是到香港，將不少比較鮮為人知的曲目帶來香港演出。雖然演出比較多也會有體力上的艱難應付的問題，還是會集中精神和期待演出。

其實還有一首作品在一個演出中出現，是Kenneth Yeung創作的古鍵琴樂曲Tombeau，受到Froberger影響書寫的哀歌作品，紀念大埔火災中逝世故人的作品。這位故人是Kenneth 第一位在大學教學的朋友及古鍵琴學生，卻在去年因事件分隔而無法再聚，深感哀痛於是以音樂作悼念。這一首作品是一首激烈的作品，除了曾經在西營盤CODA爵士喫茶首演，Kenneth亦曾經帶到韓國、台灣、英國愛丁堡演出。

《矩中狂想》的更多概念和想像

Kenneth提到有不少人覺得音樂中有一些框框，但正是有一些限制的框框才可以激發我們的想像力和創造力，因為你想打破一些規矩（rules）。

啟發他的是他首次到訪西班牙馬德里參觀博物館（中略）時的經驗，由於博物館中不能攝影，可以讓他更集中於觀賞的經驗，其中一幅十七世紀以「畫中畫」方式構成的作品《The Five Senses》*2，圍繞同一個元素的主題，無數幅大大小小的畫真藏在同一個畫面，尤其令他印象深刻：「作品透過畫布中的畫中畫重新定義框架的，說說框架只有一幅畫本身的畫框呢？」

跨越各種媒介，我們談了不少音樂欣賞和藝術中的更多思考角度，當中有宏觀的觀察，也有親密的個人思考角度。訪問的最後，我讓Kenneth選擇一座當代或者某個地方的地標性建築，來形容今次演出中巴洛克音樂語言中的結構性：「應該是大館的JC Cube（藝方），因為大館的建築有少少『奇想』⋯⋯紅磚應該是19世紀，然後新建築的黑黑灰灰是兩種色彩，正正這兩樣東西可以融合在一齊。」

不知道他的想像也會否讓你對這場演出抱持更大的好奇心呢？

Kenneth提到《潛行凶間》的一幕，和他這次節目中的意象有異曲同工之妙。

今次有機會欣賞同一個曲種的另一首作品。可以感受及思考一個音樂風格如何在後世變成一個樂種。

《矩中狂想》

演出者：楊奇峰（古鍵琴）、任瑞琪（巴洛克小提琴）

地點：九龍佑寧堂

日期：2026-11-06 (7:30 PM )

*演前導賞：6:30 PM

票價：HKD 260 （正價）

HKD 190（早鳥優惠-10月20日23:59截止）

購票連結：https://www.art-mate.net/doc/99643

演出者介紹

楊奇峰

楊奇峰(Kenneth)是一位兼具歷史視野與表達力的古樂演奏家與教育工作者，擅長古鍵琴、早期鋼琴、管風琴、翼琴及維奧爾琴，專注於歷史詮釋、通奏低音與即興。曾入圍日本山梨第31屆國際古樂大賽古鍵琴決賽，並以獨奏、室樂、通奏低音、指導與即興等身分活躍於歐洲、亞洲與北美。近期重點演出包括於愛丁堡藝穗節期間，在聖塞西莉亞音樂廳舉行古鍵琴獨奏會；赴台灣及韓國進行講座與音樂會巡演；以及於魏瑪巴赫雙年展中擔任獨奏，演繹巴赫的第五號布蘭登堡協奏曲。

楊氏於印第安納大學獲古樂（歷史鍵盤）音樂博士，先後就讀奧柏林音樂學院與香港中文大學；最近畢業於德國魏瑪李斯特音樂學院（歷史鍵盤與維奧爾琴），並於前者獲滿分的成績。

現為香港中文大學和香港教育大學古鍵琴導師，經常主講工作坊、通奏低音培訓與講座式音樂會，致力以真誠與想像力呈現古樂的藝術與深度，將古樂重現於當代舞台，讓歷史傳統與現代聽眾建立更深層的連結。

任瑞琪

小提琴家任瑞琪活躍於歐洲、美國及亞洲各地的舞台。她的演奏曾通過 BBC Radio 3、BBC Proms、法國廣播電台及 NPO Klassiek 等平台廣泛播出。2026年，她與 Ensemble Jupiter 及 Il Pomo d’Oro 合作錄制、由 Warner Classics 發行的作品獲提名角逐 2026 年《留聲機》古典音樂獎。

畢業於紐約茱莉亞學院的任瑞琪，近年來頻繁受邀以獨奏及室內樂音樂家身份登台。她曾與 Richard Egarr 合作，於愛丁堡國際藝術節完成獨奏首演；亦曾與 Fabio Bonizzoni 合作，在畢爾巴鄂 Euskalduna 宮完成獨奏首演。作為歐洲古樂界備受矚目的小提琴家之一，她是多支頂尖古樂團的重要成員，包括 Ensemble Jupiter、The English Concert、Il Pomo d’Oro、荷蘭巴赫協會及 La Risonanza。

多年來，她隨這些樂團登上世界各地重要音樂舞台，包括倫敦 Wigmore Hall、紐約卡內基音樂廳、林肯中心 Alice Tully Hall、阿姆斯特丹皇家音樂廳以及巴塞羅那加泰羅尼亞音樂宮等，在國際古樂舞台上積累了豐富的演出經驗。

除國際演出事業之外，任瑞琪亦積極致力於推動亞洲古樂藝術的發展。她希望與來自世界各地的音樂家展開更多合作，將歐洲古樂傳統與亞洲音樂文化相連接，讓更多觀眾有機會聆聽不同風格、不同地域的古樂作品，同時為年輕音樂家提供學習、交流與探索的機會，共同推動古樂藝術在亞洲的發展與傳播。