張旻匡 Fred  @fred_cheung

在《花灑》展覽，每位碩士一年生也有自己的展出空間。走到張氏的展出空間的小小房間的門外入口處，會看到的亞克力作品《否泰之間》，色塊構圖透過迷宮以《易經》去理解時間與循環。畫作中迷宮兩端的出入口有兩個掛分別是尤其是「否卦 12」與「泰卦 11」，Fred以「否極泰來」作啓法，說「當事情壞到極致，好的狀態反而可能回來，但要經過一段很長的時間與『最遠的距離』才會回到「泰卦」。」他用 Excel 去計算格子和步數，設計出只能沿著「唯一一條路」走出的路線，由外圈走是一條 64（易經卦的數十總） 格的路，由內圈走則要走「三次 64」，強調一件事情發生和交錯的循環概念，說的是命運和選擇的關係，整系列作品挑戰自己以往不曾克服的數學概念。

房間中另一組一套六張的作品《仍然 I - VI》，也是和數學有關。他先仔細參考隱藏數學公式，透過運算後把結果親手以點以XY輻記載在紙上，將這種經驗和創作的過程，轉化為承載時間、身體與專注狀態的「靜修式」創作。「外面那一組是我先計算畫面，再把它做出來；但這一組是有公式，卻不能完全計算最後會出現什麼。對我來說，未知也是作品的一部分。我不特別把公式寫出來，是因為我想讓大家先專注那些點。每一個點都像人的存在，也像時間存在過的證明。」他呈現計算過程和結果的方式，試圖讓觀者在「知道有數學，但不知道公式」的狀態裡，將注意力放在那些密集的點上，去感受人的存在和時間的痕跡。

第三組作品的主題是對城市的想像和看不到的煙花《㾗跡的考據 I - IV》，他透過一層又一層的墨色與膠紙，敘述他個人的看煙花經驗，他住的樓層雖然近海，但只聽到煙花聲，看不到煙花本身，但在遠處樓房的反光中又勉強捕捉到煙花的一點影像。在繪畫過中有不確定性，這有不明確的地方，觀眾覺得他可能是香港，這種不完全看見的狀態是他相信更接近城市的感覺。張氏的作品看似比較冷靜，但似乎當中沉澱了對香港——成長和生活其中的的更多想法，以直接坦白的視覺對身於其中的文化畫出更深感性和視點。

蔡寶研 Bowie @bowie_choi_ppg

她的創作和她的生活環境息息相關。

兩幅巨型創作《談美》系列，顏色鮮明。帶粉嫩的鈷藍和鮮艷的橙色，虛真的線條和描繪之間。左手邊的作品，她描繪的是她的兒童學生，其中一副兩個幼童串串珠。右手邊的一幅四個孩子於桌上玩耍，表情若隱若現，捕捉的正是孩子們玩樂不同個性、表情及動態。她提到，她希望無修飾地真誠分享她眼中孩子「無所為而為」的狀態，亦是她找尋已久的「美」。孩子手上的串珠完全沒有固定的秩序，訴說孩子的無機心，在他們的眼中也許世界有另一種秩序，這種秩序可能在他們的可能能成長的期間會被洗刷，但畫中呈現他們當下直率、真摯的表現，是Bowie對其幼兒學生的親切觀察之下，誕生的兩幅巨型作品。

到訪當天，Bowie分享創作過程的很多故事，例如她決定以繪畫來作為創作媒介的原因，開始對孩子的觀察的契機，以及兩幅作品於不同時期作畫時的繪畫的心得。最重要的是，孩子們面上的表情雖然模糊，但從孩子自然的動態及姿勢，卻能夠反而能夠感受到畫中孩子的個性：不急於討好、不先計算結果的純粹。

到底作品是對孩子觀察的延伸，亦是由孩子身上看到自己的投射想法關係？似乎畫者和孩子相處有一套心得，她提到她傾向讓幼兒學生自己決定做什麼，而不是讓孩子跟着大人去做什麼。我們當天談天說地，也提到了自身的成長記憶，這種回望在藝術的場所展覽呈現，透過藝術和創作的過程，當中的「美」可能不是一個實在具體的感受，試圖讓單純感染更加多的人，也是畫畫的魅力。

吳巧嵐 Sally @ohmyngai6

對Sally的作品都印象深刻，由𨋢門進入，會先看到她的作品，她重複每天去畫一幅同一個小小的畫面，一個在扭蛋機抽回來的貓貓玩具。重複四十多天之後看看，在展覽中一次過列陳列出來，他陳列的方式是並排，但卻是展出的正面，卻是是畫作的側面。與此並排有一種小小的震撼，他這作品是在思考繪畫的習慣、恆常練習上的一種最近卻不盡相同的特性。

作品是關於點線面思考，如果點線面的特性配上移動會呈現怎樣的模樣？兩份作品有互相互補的性質，讓我們思考的靈活度以及立體層次更加豐富，同時又有戲謔之感，實在有趣。